CENTRE D’ART CONTEMPORAIN YVERDON-LES-BAINS (CACY)
01.11.2026 – 24.01.2027

Avec ma nouvelle exposition, j’invite le public à s’immerger dans une œuvre multidimensionnelle, explorant la matérialité de l’art à travers une installation que je déploie dans la totalité de l’espace du CACY. Fixes et en mouvement, mes images répondent à une composition originale du musicien et compositeur suisse-libanais Blackout.

À l’invitation de Rolando Bassetti, directeur du CACY, je révèle ici un moment de gestation et d’évolution, notamment dans mon rapport à la peinture et à ses mutations.

À l’heure où le monde traverse des bouleversements majeurs, je veux que MATIÈRE-MONDE soit à la fois refuge, laboratoire, miroir et prisme.
Dans la continuité d’un art inspiré par le sublime des éléments naturels, je superpose images et matériaux divers et j’invite le public à glisser avec moi dans la matière, à vivre une expérience de l’esprit qui, partant de la contemplation des œuvres, éveille une perception de ce qui nous entoure et nous constitue. Je souhaite partager ma curiosité pour l’Univers et ma recherche autour de l’expression du vivant.

Le temps de l’exposition, j’habille de couleurs la façade de l’Hôtel de Ville d’Yverdon-les-Bains, qui abrite le CACY. Avec cette intervention éphémère, mon art sort des murs de l’institution pour aller à la rencontre du public et l’accueillir dans ma MATIÈRE-MONDE.

Vernissage public le samedi 31 octobre 2026
Ouverture des portes à 17h
Mot de bienvenue à 18h

Une sélection d’œuvres du Fonds d’art visuel de la Ville d’Yverdon-les-Bains (FAV)

L’exposition réunit peintures, dessins, sculptures, estampes, photographies et céramiques retraçant l’histoire de la collection, avec une attention particulière portée aux acquisitions récentes (2020-2026). À ce jour, le FAV réunit près de six cents œuvres, principalement des XXe et XXIe siècles. Il témoigne d’une politique culturelle engagée, soutenant la création contemporaine, tout en constituant un patrimoine pour la Ville. Dans ce cadre, le projet de médiation Atelier Contribution de formes propose un espace ouvert en continu dans l’exposition, où le public est invité à découvrir et à expérimenter différentes techniques d’impression, comme le LEGO print, le monotype et la sérigraphie. L’exposition invite également à (re)découvrir plusieurs œuvres jalonnant la ville ou visibles dans des institutions publiques.

Exposition du 26 juin au 21 septembre 2026

centre-art-yverdon.ch/accueil

Nicolas Delaroche, Nacoca Ko, Mila Mayer, Maya Rochat, Julien Spiewak et Gabriel Wickbold
Vernissage le 21 mai 2026, 18h00

En travaillant à la fois sur des supports physiques et numériques – en rayant des négatifs, en sculptant des tirages ou en se confrontant à l’immatérialité des écrans –, ces artistes démontrent que les surfaces photographiques ne sont pas de simples enregistrements visuels ; ce sont des espaces où la lumière, la matière et le sens se rejoignent. Cette exposition invite les visiteurs à découvrir la photographie comme une surface où la lumière, la matière et le sens se rejoignent.

En travaillant à la fois sur des supports physiques et numériques — en rayant des négatifs, en sculptant des tirages ou en se confrontant à l’immatérialité des écrans —, ces artistes démontrent que les surfaces photographiques ne sont pas de simples enregistrements visuels ; ce sont des espaces où la lumière, la matière et le sens se rejoignent. Cette exposition invite les visiteurs à découvrir la photographie comme une surface où la lumière, la matière et le sens se rejoignent.

Exposition du 21 mai au 20 juin 2026
espacel.net/surfaces

Un nouveau dispositif d’exposition artistique XXL au cœur de la Ville

La Ville de Lausanne s’apprête à lancer un nouveau dispositif dédié à l’art éphémère sur une façade bien connue du centre-ville, celle du magasin Manor, visible depuis de nombreux points de vue. Ce projet inaugure une série d’interventions artistiques temporaires dans l’espace public. L’artiste lausannoise Maya Rochat signera le premier projet pilote.

En réponse au postulat de Gaëlle Mieli « Faisons le mur », la Ville de Lausanne initie un dispositif de valorisation culturelle d’une façade située au cœur de la ville, particulièrement visible depuis l’esplanade de la Cathédrale. Conçu pour accueillir des projets artistiques éphémères, ce dispositif repose sur la présentation d’œuvres imprimées sur bâches, adaptées aux contraintes techniques du bâtiment.
Un projet pilote, confié à l’artiste Maya Rochat, sera inauguré en mai, à l’occasion de la prochaine exposition du Musée historique Lausanne consacrée à la Collection d’art de la Ville. Par la suite, les projets présentés feront l’objet d’un concours. Le premier appel à projets pour l’occupation artistique de cette façade sera lancé lors du vernissage de ce projet pilote. L’œuvre lauréate devrait être dévoilée d’ici à la fin de l’année 2026.

L’œuvre de Maya Rochat
À travers une photographie grand format imprimée sur bâche, Maya Rochat propose une immersion dans un écosystème visuel inspiré d’arbres photographiés aux abords du Luna Park de Lausanne. Les lumières artificielles se mêlent au végétal et révèlent un espace vibrant, traversé de forces invisibles. Conçue pour dialoguer avec l’architecture et le rythme urbain, l’œuvre invite à ralentir et à porter un regard renouvelé sur notre lien au vivant. Visible depuis la rue, elle s’adresse à toutes et à tous et propose une expérience artistique au cœur de la ville.

Du 8 mai au 11 novembre 2026, le Musée Alexis Forel accueille l’exposition « De pierre à image. La lithographie à l’ère postdigitale ». Cette exposition temporaire explore la place de la lithographie à l’époque contemporaine, à travers le travail des ateliers Idem Paris et Raynald Métraux, entre savoir-faire artisanal, matière et création artistique. Plusieurs visites, ateliers et événements accompagneront l’exposition.

À l’heure où les images circulent sans poids ni matière, le Musée Alexis Forel prend le contrepied. L’exposition De pierre à image invite à ralentir, à toucher du regard, à revenir à la source même du geste créateur. La lithographie n’est plus une simple technique artistique : elle devient empreinte, trace du corps, de la main, de la pression. Là où le numérique efface les irrégularités et les accidents, la pierre lithographique les révèle, elle affirme sa force et impose sa temporalité.
L’exposition réunit deux ateliers emblématiques : Idem Paris, héritier des grands ateliers parisiens et laboratoire international où artistes et nouvelles technologies dialoguent, et l’atelier Raynald Métraux à Lausanne, où chaque tirage est porté par une haute exigence de patience et de précision. Après avoir collaboré à l’exposition consacrée au travail de David Lynch en 2018, l’atelier Idem Paris revient au musée pour prolonger ce dialogue entre geste, matière et image.

Artistes :
alain huck, anne peverelli, caroline tschumi, carmen perrin, didier rittener, erica baum, ignazio bettua, karim noureldin, lorna bornand, ma desheng, marc de bernardis, mingjun luo, mix & remix, gérard de palézieux, sophie bouvier ausländer, vincent kohler, william kentridge, jr, thom yorke, akira minagawa, maya rochat, atam, rasho, charwei tsai, charlotte le bon, christelle téa, corinne kramer, in-flexions, mathilde roussel, shepard fairey, shimon minamikawa, stanley donwood, waone

https://museeforel.ch/exposition/de-pierre-a-image-la-lithographie-a-lere-postdigitale/

Du 28 avril au 30 juillet, HiFlow se transforme en laboratoire vivant, un espace d’alliances fertiles activé de contributions croisées entre art, design et sciences du vivant.

Plus de 40 œuvres et installations composent ce paysage sensible, où artistes et designers, de générations et d’horizons variés, convoquent observation, expérimentation et émerveillement comme autant de chemins pour renouer.

Avec les artistes :
Mathis Baltisberger, Romain Bernini, Bestioles Games, Agnès Bourély, Carine Bovey, Basile Brun, Thomas Buswell, Julian Charrière, Odonchimeg Davaadorj, Entangled Others -MBAL Orbit_E, Laurent Le Deunff, Mark Dion, Marc Facchinetti, Christian Gonzenbach, Victoria Jospin, Sylvie Lambert, Sarah Meylan, Roman Moriceau, Lucien Murat, Bakula Nayak, Carmen Perrin, Léopold Rabus, Lou Revel, Maya Rochat, Léa Rinn, Stefan Rinck, Symbiosis – HEAD Genève et Adrien Vescovi.

Nous avons le plaisir de vous convier à l’ouverture de notre cycle Hybridations Fertiles qui se tiendra à HiFlow le mardi 28 avril dès 18h00, l’occasion de vernir la nouvelle exposition.

À l’occasion du 175e anniversaire de la Commune, découvrez pour la première fois une sélection d’œuvres issues de la collection du Fonds d’art municipal, créé en 1991 pour soutenir la création artistique et intégrer pleinement l’art dans notre quotidien. Peinture, dessin, photographie, sculpture, vidéo, installation.

Une soixantaine d’œuvres racontent l’histoire des transformations de Plan-les-Ouates et reflètent la diversité des démarches artistiques qui ont façonné cette collection unique.

Un premier catalogue accompagne l’exposition et retrace l’histoire du Fonds d’art – une clé pour comprendre son évolution, ses contextes et son rôle essentiel : préserver, transmettre, rendre accessible.

Vernissage le 3 mars à partir de 18h à HiFlow
👉 www.plan-les-ouates.ch/expositions

Exposition ART IN MOTION à la Tente des Arts du 29 janvier au 1er février 2026

Commissariat : Diana Segantini – Segantini Unlimited

En collaboration avec E.A.T. – Engadin Art Talks

Fidèle à la vision et à la mission originelles de The I.C.E., l’exposition puise son inspiration dans son ADN esthétique : design, beauté, vitesse et art du mouvement. Le titre « Art in Motion » incarne cette double identité, où mécanique et imagination, savoir-faire et créativité se rencontrent dans un dialogue artistique partagé.

Profondément ancrée dans l’Engadine, l’exposition s’inscrit dans la scène artistique locale tout en rayonnant à l’échelle nationale et internationale. Elle vise à valoriser l’écosystème créatif de la région et à enrichir la scène artistique locale déjà dynamique. Art in Motion présente une sélection équilibrée d’artistes suisses et internationaux, créant un dialogue entre figures reconnues et talents émergents.

Une constellation d'artistes tels que Laura Bott, Olaf Breuning, Mayo Bucher, John Chamberlain, Julian Charrière, Caroline Christie-Coxon, Amshu Chukki, Reto Crameri, Marco D'Anna, Gianluca Di Pasquale, Dokupil, Sylvie Fleury, Fernand Fonssagrives, Michael Friedel, Marianne Fürstin Sayn-Wittgenstein-Sayn, Zaha Hadid, Terry Haggerty, Brigitte Kowanz, Olaf Küng, Christian Lindow, Cesare Lucchini, Lisa Lurati, Paul Mc Carthy, Vladimir Miljevic, Lola Montes, Taró Nordberg, Fabian Oefner, Flavio Paolucci, Maya Rochat, Thomas Ruff, Rolf Sachs, Yves Scherer, David Shrigley, Francisco Sierra, Rebekka Steiger, Albert Steiner, Melanie Sterba, Peter Vann, Not Vital, Mafalda von Hessen et Ester Vonplon représentera un échantillon représentatif de styles et disciplines. Les expositions présenteront des peintures, des sculptures, des photographies, des installations et des œuvres sur papier, offrant un panorama des expressions contemporaines liées au mouvement, à la perception et à la forme.

L’exposition d’art sera complétée par un programme culturel.

Programme culturel : du 29 janvier au 1er février 2026

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Je vous souhaite à tous une excellente année 2026, pleine de couleurs éclatantes !

Je suis heureuse de partager avec vous un extrait de ma dernière performance picturale, FOREST MIND, un moment très spécial vécu en Inde, où j'ai performé avec Blackout pour le Serendipity Arts Festival. Laissez-vous emporter par ce voyage sonore et visuel.

Merci à l'Ambassade de Suisse en Inde et au Bhoutan, ainsi qu'à Pro Helvetia New Delhi, pour leur soutien à ce projet.

LINK TO VIDEO

L'artiste visuelle Maya Rochat présente son travail pour la première fois en Inde. FOREST MIND est une exploration des images en mouvement. Elle reflète la relation entre la nature et la conscience, élargissant le sens de la réalité dans le subconscient. Elle donne vie à la matière artificielle tout en amplifiant les mouvements organiques de la vie. Entre abstraction et figuration, l'artiste ouvre un espace de réflexion indispensable.
Maya Rochat célèbre la magie de la vie en créant un langage visuel vibrant qui nourrit et joue avec notre perception. Elle crée un collage émouvant et contemplatif dans lequel l'image en mutation reflète notre monde en constante évolution.Cette installation à grande échelle est animée chaque soir par des collages vidéo réalisés en collaboration avec l'artiste sonore suisse-libanais Blackout. Accompagnée de musique live, Maya Rochat transforme l'espace en un environnement immersif où les murs deviennent des surfaces vivantes et où le son se confond avec l'image.

La performance aura lieu les 14 et 15 décembre de 19h00 à 20h00.

En partenariat avec l'ambassade de Suisse en Inde et au Bhoutan, et Pro Helvetia New Delhi.

www.serendipityartsfestival.com

Maya Rochat présente une nouvelle installation immersive, poursuivant le cycle de recherche et de production Poésie de la Terre initié en 2023 et précédemment exposé à la MEP – Maison Européenne de la Photographie (Poésie de la Terre, 2023) et à Photo Elysée (L'eau arrive, 2024).

Au cœur de ce nouveau travail se trouve un dispositif de projection innovant qui accompagne une vidéo animée par une composition sonore de Blackout, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle et visuelle totale.

Dans cette série, l'artiste explore le dialogue entre des photographies et des vidéos d'éléments naturels (eau, lumière, vent), entremêlées de peintures abstraites créées en studio ou lors de performances de peinture en direct. Ces images se répondent les unes aux autres, révélant les liens organiques qui les unissent.

L'exposition se tiendra du 21 novembre au 22 décembre 2025, avec un vernissage le 20 novembre à La Julienne, Maison des Arts et de la Culture.

Nous avons le plaisir de vous inviter à l’« Apéro Assemblage » du 7 novembre 2025 qui aura lieu dès 18h à l’Atelier Maya Rochat, Route de Grandvaux 22, à Cully !

Au programme :

• Accueil et visite de l’atelier
• Dégustation de vins du Domaine Antoine Bovard en présence du vigneron Denis Bovard
• Moment musical proposé par Blackout (Manu Tarabay) Concert, dégustation et apéritifs seront offerts.

Un bar payant sera également à votre disposition.

Merci de nous informer par courriel hello@mayarochat.ch de votre présence et de nous indiquer si vous venez accompagné.e. (enfants bienvenus).

Nous nous réjouissons de partager cet « Assemblage » avec vous et de vous retrouver à cette occasion !

PORTES OUVERTES DE L'ATELIER

Dimanche 21 septembre, de 16h à 18h

Je vous invite à visiter mon atelier à Cully, route de Grandvaux 22, le dimanche 21 septembre, de 16h à 18h !

Ce sera l'occasion de découvrir mon espace de travail et de voir des œuvres déjà installées ou en cours de réalisation.

À dimanche 21 septembre ?

Nouvelle séance de bain sonore MULTI GONG au studio de Maya Rochat.
Nous explorerons la puissante pratique du Gong. Immergés dans les œuvres de Maya, cette expérience intemporelle nous offrira l'occasion de découvrir, ou de nous rappeler, que nous sommes bien plus que nos corps physiques, et que la magie de ce monde nous entoure autant qu'elle nous habite.

Lieu : Cully - Studio Maya Rochat
19:00-20:30
Prix: 50 CHF
Inscriptions : Pure Fréquence (Pernelle Rochat) +41 76 303 64 18 / pernelle(at)breath-of-fire.ch

13 juin - 12 juillet 2025

Bittersweet Symphony

Une exposition collective d'artistes* de la galerie DuflonRacz

Sur le souvenir, la nostalgie, l'abandon et le regard vers l'avant : Avec cette dernière exposition, la galerie DuflonRacz fait ses adieux aux magnifiques locaux de la Gerechtigkeitsgasse 40.

Avec : Esther Altorfer, Annette Barcelo, Christine Boillat, Simon Deppierraz, Gust Duchateau, Jos de Gruyter & Harald Thys, Claude Gigon, Stefan Guggisberg, Christian Gonzenbach, Nina Haab, Jerry Haenggli, Haus am Gern, Lucas Herzig, huber. huber, Elisabeth Llach, Maya Rochat, Max Roth, Nina Rieben, Lorenzo Salafia, Karoline Schreiber, Anouk Sebald, Francisco Sierra, U5, Simone Zaugg, Veronique Zussau.

Vernissage le jeudi 12 juin à partir de 17h.
Finissage et fête d'été/de clôture le samedi 12 juillet à partir de 16h.

22.05. - 1.9.2025

Luna Park Trees (holographique) capture des arbres baignés de lumière colorée au Luna Park de Lausanne. Avec cette image multidimensionnelle, Maya Rochat interroge la fascination et la tension entre le naturel et l'artificiel.

Cette photographie rétroéclairée est imprimée et composée de multiples films transparents et polarisants dont la couleur et l'apparence changent en fonction de la position que nous adoptons devant eux, créant un jeu de perception qui remet en question ce que nous pensons voir.

L'œuvre prend vie, nous invitant à nous impliquer physiquement, à tourner autour d'elle pour découvrir sa magie et remettre en question notre propre perception.

Cette pièce unique fait partie de la série Cosmic language is light. L'intensité de la lumière et son mouvement sont programmés par le studio Raphael Lutz, en fonction des besoins de l'espace d'exposition ou des collectionneurs privés.

www.renauddefrancesco.ch
www.bureau141.ch/vitrine

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Rejoignez-nous du 23 au 25 mai 2025 pour la troisième édition d'Abordage !

Cette année, l'événement se déroulera dans une maison brutaliste lausannoise désormais envahie par la nature. 🌿 Rendez-vous le jeudi 22 mai de 17h30 à 22h pour le vernissage. 🥂
Tenue : élégance florale. 🪻

Artistes :
Béa Droz, Fichtre, Gilles Furtwängler & Gaël Bandelier, Matthieu Gafsou, Patricia Glave, Yann Gross, Vincent Kohler, Sébastien Mettraux, Iseult Perrault, Jérémy Rebord, Maya Rochat, Denis Roueche, Laura Thiong-Toye

Exposants:
Art Resonance Gallery, Renaud Defrancesco Studio, ESPACEMODERNE, Heinzer Reszler, J.Hopenstand, Fabienne Levy, Simon Studer Art, Table.centric & Cottini D.

Retrouvez toutes les informations sur www.abordage.art

Making of « GARDENS OF DREAMS »
Edition VFO 08.02.2025 - 03.05.2025
L'exposition « Gardens of Dreams » rassemble six positions artistiques qui explorent les jardins comme lieux d'imagination, de transformation et de sensualité. Lorenza Longhi, Thi My Lien Nguyen, Maya Rochat, Albrecht Schnider, Annelies Štrba et Urban Zellweger examinent l'interaction entre les plantes, les fleurs et les formes organiques en tant que vecteurs de mémoire, de symbolisme et de récits culturels. Leurs œuvres oscillent entre la gravure, la photographie, la peinture et l'installation, créant des espaces visuels stratifiés qui oscillent entre paysages naturels et constructions artistiques.

Les impressions offset et directes sur papier argentique de Maya Rochat sont basées sur des diapositives manipulées d'espèces florales suisses protégées. Grâce à des processus chimiques et à l'édition numérique, elle crée des compositions saturées de couleurs, presque psychédéliques, qui brouillent les frontières entre l'esthétique naturelle et artistique. Les nouvelles éditions sont présentées sur fond d'une installation murale issue de sa série « Living in a Painting », invitant à une réflexion immersive sur l'expérience visuelle. De plus, l'artiste présente pour la première fois une œuvre photographique grand format réalisée au Zurich Print Institute.

Les images de ma série « Living Flowers », qui seront exposées à Davel 14, sont le point de départ des affiches du Cully Jazz Festival 2025, créées en collaboration avec le studio Carnal Verona. Elles ont été présentées à la Maison Européenne de la Photographie à Paris lors de mon exposition solo « Poetry of the Earth ».

Depuis 2019, je développe cette recherche à partir d'une collection de diapositives. À l'origine, Jocelyne et Emilio Valobonsi (un couple de mycologues amateurs de Bavaix) ont répertorié les espèces indigènes classées « Fleurs protégées de Suisse ». Sensible à la fragilité des écosystèmes, j'ai eu l'idée de transformer chimiquement ces images d'archives et de créer un parallèle entre la disparition des images et celle des espèces menacées. Imprimés sur des bannières, du papier métallisé ou des découpes, de nouveaux motifs apparaissent, géants ou intimes, dans les couleurs lumineuses de la vie.

Vernissage samedi 5 avril, 17h-20h.
Finissage samedi 12 avril, 17h-20h.
(lien : http://www.davel14.ch/galerie.php?artiste=264 texte : www.davel14.ch)

Pour l'édition 2025 du Cully Jazz Festival, Maya Rochat et Carnal/Verona Studio ont collaboré à la réalisation de l'identité visuelle.

La mise en valeur des affiches par la superposition de couches d'images et par l'utilisation de couleurs fluo, apporte une énergie fraîche et dynamique aux affiches.

Ils ont rehaussé une série de 100 affiches uniques, en explorant les couleurs et les textures. Ces affiches constituent une édition limitée exclusive et numérotée. A découvrir à Cully ce mois d'avril à Davel14 !

Atelier de gong sonore - Beauté et vibration✨ Jeudi 27 février | 19h-21h | Atelier de Maya Rochat, Cully Je vous invite à une immersion sonore unique, dans un espace où l'art et le son se rencontrent pour explorer le pouvoir de transformation de la beauté. Grâce aux vibrations profondes du gong, à la méditation et à la puissance visuelle des œuvres de Maya Rochat, nous voyagerons dans d'autres dimensions. Cet atelier est une invitation à laisser la beauté et le son nous traverser, à sentir leur impact jusque dans nos cellules. Prix : 50chf Toutes les recettes sont destinées à soutenir le travail artistique de Maya. Inscrivez-vous à la newsletter pour participer au prochain bain sonore !

Save the date! Prochaine exposition collective à la VFO

Les lithographies de Maya Rochat, intitulées « Garden of dreams » (Le jardin des rêves), donnent vie à la relation complexe entre la nature et l'intervention artistique. S'inspirant d'une collection de diapositives botaniques, Maya Rochat transforme la documentation scientifique en compositions organiques oniriques. Ces six lithographies capturent la beauté fragile d'espèces menacées, explorant la manière dont la lumière, la couleur et la texture peuvent s'élever vers quelque chose d'extraordinaire.

Avec des œuvres de Lorenza Longhi, Thi My Lien Nguyen, Maya Rochat, Albrecht Schnider, Annelies Štrba et Urban Zellweger.

Dans le cadre de leur projet commun intitulé Dessins de l'eau, les artistes Maya Rochat et Blackout font dialoguer le son et l’image pour livrer, à travers la projection d’ondes lumineuses et sonores, un récit. Le récit d’une nature transfigurée, où les évocations d’éléments naturels rallient la matière abstraite, où la percussion de l’eau et l’apparition de formes s’interpellent, où les mélodies et les pigments se répondent. Le public immergé dans cette expérience onirique est ainsi invité, entre le dehors et le dedans, entre l’espace et le temps, à explorer le microscopique et l’infiniment grand.

Le Cercle de la Grande Société a le plaisir de vous inviter à la performance visuelle et musicale de l'artiste Maya Rochat, accompagnée par l'artiste sonore Blackout.

Cet événement exceptionnel au Cercle de la Grande Société à Berne est organisé en partenariat avec l'association culturelle art+château.

Après une performance live envoûtante à la Tate Modern en 2018, puis une autre au Victoria Hall à Genève en 2023, Maya Rochat a créé une nouvelle performance visuelle et musicale pour la Grande Société de Berne. L'artiste modifiera la perception de l'espace grâce à des projections de peinture lumineuse et colorée sur les murs et le plafond historiques de l'Hôtel de la Musique. Un nouvel espace organique en mouvement se construit progressivement, réagissant à la musique et englobant les spectateurs.
à partir de 18h30 Reservations

Photo L'Elysée a donné carte blanche à l'artiste plasticienne Maya Rochat pour créer une installation immersive sur le thème de l'eau.

Water is coming est une expérience holistique et onirique qui se situe à la frontière de notre réalité. Inspirée par les travaux de Masaru Emoto, qui affirmait que la conscience humaine pouvait influencer la structure moléculaire de l'eau, elle présente des montages de séquences filmées sur et sous l'eau, projetées côte à côte et superposées à des images imprimées.

Les images de Maya Rochat sont accompagnées d'une bande sonore composée par l'artiste blackout. Cet espace multiforme, où le monde vivant est transformé et sublimé, nous invite à prendre du recul et à réfléchir à notre expérience du monde qui nous entoure.

elysee.ch/maya-rochat

Cet automne, Photo Elysée donne carte blanche à l'artiste visuelle suisse Maya Rochat. À travers son travail, elle joue avec les images, les superposant et les manipulant pour créer des montages visuels colorés et saturés qu'elle présente sous forme d'installations texturées uniques. Maya Rochat explore la photographie, la peinture, l'installation et la performance. Travaillant in situ, aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur des institutions traditionnelles, son œuvre reflète un intérêt artistique pour le langage organique, exprimé à travers différents médiums, analogiques ou numériques, figuratifs ou abstraits, imprimés ou animés.

elysee.ch

Inauguration de l'atelier Maya Rochat à Cully.

Après six mois de travaux, l'atelier Maya Rochat ouvre ses portes.

Samedi 5 octobre 2024 : découvrez l'atelier lors de visites guidées, apéritifs et concert du groupe Blackout.

Visites sur demande info@mayarochat.ch

En 2024, Photo Esplanade s'associe au projet multidisciplinaire « Regarder la disparition du glacier ». Intégrée à une riche programmation culturelle en Suisse, l'exposition invite les visiteurs à s'interroger sur notre rapport à l'environnement à travers l'œuvre d'une artiste.

Pour l'occasion, Maya Rochat investit l'esplanade du château et présente un kaléidoscope floral créé à partir d'une collection d'archives sauvée de la destruction. Dans cette série, elle travaille directement sur des diapositives rassemblées par un couple passionné. Habilement altérées par l'abrasion et l'utilisation d'acides, ces images scientifiques sont transformées par l'artiste en un herbier poétique aux couleurs saturées. Si la dégradation physique des photographies évoque inévitablement celle de l'environnement, Maya Rochat insuffle néanmoins à ses créations une énergie intense, inspirée par son émerveillement face à la nature et à ses mystères.

chateau-gruyeres.ch

Maya Rochat est finaliste dans la catégorie photographie des Swiss Design Awards 2024 !
Trois collages magiques sont composés de plusieurs couches d'impression jet d'encre sur film transparent et film polarisant (modulateur de lumière avec variateur).
Le film polarisant modifie la couleur de l'image en fonction des mouvements du corps, créant un effet aussi ludique que spectaculaire.
Le livre d'artiste « poésie de la terre » accompagne l'installation.

schweizerkulturpreise.ch

Les grandes expositions immersives, telles que celles consacrées à Frida Kahlo et Vincent van Gogh, attirent un large public et occupent une place importante dans le paysage culturel contemporain. Cependant, les frontières de l'art dit « immersif » sont floues. En écho à l'exposition du Musée d'art de Pully, artistes et intervenants nous offrent un aperçu de cette pratique artistique majeure sur la scène actuelle. Une occasion d'ouvrir le dialogue et d'élargir vos horizons !

Intervenants : Camille Levêque-Claudet, conservatrice au Musée cantonal des Beaux-Arts, Maya Rochat, artiste, Camille Scherrer, artiste, et Victoria Mühlig, conservatrice au Musée d'art de Pully

Modératrice : Florence Grivel, journaliste à la RTS

museedartdepully.ch